Normas para asistir a un concierto
Antes del concierto:
- Se puntual: no podrás entrar si el concierto ya ha comenzado.
- Cuando entres en la sala ocupa el asiento que te corresponda sin empujar a los demás.
- Recuerda a los mayores que desconecten el móvil.
Durante el concierto:
- Cuando vaya a empezar la música debes permanecer bien sentado sin levantarte hasta el final y guardar silencio para poder escucharla mejor.
Después del concierto:
- La obra termina cuando el director baja los brazos. A veces, tiene varias pausas, pero solo se aplaude al final.
- Tampoco se silba ni se grita.
- Al salir, no pierdas de vista al resto del grupo para no extraviarte.
- Se puntual: no podrás entrar si el concierto ya ha comenzado.
- Cuando entres en la sala ocupa el asiento que te corresponda sin empujar a los demás.
- Recuerda a los mayores que desconecten el móvil.
Durante el concierto:
- Cuando vaya a empezar la música debes permanecer bien sentado sin levantarte hasta el final y guardar silencio para poder escucharla mejor.
Después del concierto:
- La obra termina cuando el director baja los brazos. A veces, tiene varias pausas, pero solo se aplaude al final.
- Tampoco se silba ni se grita.
- Al salir, no pierdas de vista al resto del grupo para no extraviarte.
E. Grieg: "Peer Gynt"
En esta obra, el compositor crea una atmósfera especial para ambientar una historia de aventuras con ogros, princesas y troles.
Schubert: "Momento musical nº 3"
Su música se distinguió por la belleza de sus melodías, aunque su genio musical solo fue reconocido después de su muerte.
Martina y la práctica de ritmos
Martina hace las tareas escritas que le mando de ritmo y luego las pone en práctica, para que le salgan mejor cada vez. Le ha gustado tanto la experiencia que ha vuelto a repetir y lo ha mandado para que veamos lo bien que lo hace.
Modest Musorgski (1839-1881)
Compositor ruso. La escuela musical
nacionalista rusa tuvo en los miembros del denominado Grupo de los Cinco
a sus máximos exponentes. De ellos, el que mejor supo reflejar el alma
del pueblo ruso, a pesar de las profundas carencias de su preparación
técnica, fue Modest Mussorgsky. Músico de formación autodidacta, muchas
de sus obras quedaron inacabadas por falta de conocimiento del oficio de
compositor, pero a pesar de ello revelan un talento y una originalidad
que ejercerían una profunda influencia en autores posteriores como Debussy, Ravel o Shostakovich.
Anatoly Liádov
(Anatoli Konstantínovich Liádov, también llamado Anatoly
Lyadov; San Petersburgo, 1855 - Novgorod, 1914) Compositor, director
de orquesta y pedagogo ruso. Hijo de un maestro de música de la corte de
los zares, Anatoli Liádov estudió entre 1870 y 1878 en el Conservatorio
de San Petersburgo, donde fue discípulo de Rimsky-Korsakov. En esta época puso de manifiesto su extraordinaria técnica y talento musicando la escena final de La desposada de Messina, de Schiller.
A partir de 1886 se dedicó, sobre todo, a la enseñanza
como profesor de armonía y composición en el Conservatorio de San
Petersburgo y como maestro de capilla de la Corte. Esta actividad le
privó de realizar obras de gran alcance, pero en sus composiciones
evidenció una técnica extraordinaria que aplicó, sobre todo, a motivos
tradicionales rusos. Sus obras Baba Yaga, Nenie, Kikimora, El lago encantado y Apocalipsis son aún apreciadas y representadas.
Pese a encontrarse próximo al Círculo Beliáyev, al que también pertenecieron Rimski-Korsakov y Aleksandr Glazunov, Liádov, en contraposición al cariz más bien intuitivo de sus integrantes, aplicaba una técnica perfecta.
Su producción más amplia se refiere a obras para piano, en la que se aprecia la influencia de Chopin.
Pese a que realizó escasísimas actuaciones públicas, Anatoli Liádov
gozaba de gran fama como pianista, y escribió numerosos preludios,
polonesas, estudios, mazurcas y barcarolas; posteriormente, parte de su
obra para piano fue adaptada para ballet (Morceaux de ballet). Su Birijulki,
también para piano, fue su primera obra en alcanzar fama. En el momento
de su muerte (en 1914), acababa de culminar un poema sinfónico titulado Del libro de las revelaciones; dejó inacabado el ballet Leyla y Adelay.
Instrumentos de cuerda
Instrumentos Cuerda, una ficha interactiva de Antonio_MUSICA
liveworksheets.com
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Los verdiales
Los verdiales son un tipo de fandangos de la música popular de Málaga. Desde antiguo, solían tocarse, cantarse y bailarse en el mes de diciembre para celebrar la fiesta de los Santos Inocentes, llamada Fiesta Mayor de Verdiales.
Las personas que danzan, durante el baile, se acercan, se separan y se dan la espalda con su pareja.
Las personas que interpretan la música forman la Panda de Verdiales y tocan distintos instrumentos: guitarras, violín, laúd, pandero, crótalos, almirez, botellas de anís a modo de rascadores, etc.
El ritmo de las verdiales es muy rápido.
En el flamenco suelen recordarlo con estas palabras.
.-Practícalo:
go- rri-ÓN, go- rri-ÓN, PAN-ZÓN
(Las sílabas en mayúscula hay que darlas más fuerte)
.- Inventa tú otras palabras que sigan el ritmo de verdiales para recordarlo.
.- Escucha el siguiente verdial y sigue el pulso con golpes suaves en la mesa:
Las personas que danzan, durante el baile, se acercan, se separan y se dan la espalda con su pareja.
Las personas que interpretan la música forman la Panda de Verdiales y tocan distintos instrumentos: guitarras, violín, laúd, pandero, crótalos, almirez, botellas de anís a modo de rascadores, etc.
El ritmo de las verdiales es muy rápido.
En el flamenco suelen recordarlo con estas palabras.
.-Practícalo:
go- rri-ÓN, go- rri-ÓN, PAN-ZÓN
(Las sílabas en mayúscula hay que darlas más fuerte)
.- Inventa tú otras palabras que sigan el ritmo de verdiales para recordarlo.
.- Escucha el siguiente verdial y sigue el pulso con golpes suaves en la mesa:
VERDIALES ESTILO MONTES
Alegrías
Los cantes flamencos llamados Alegrías suelen comenzar con la palabra Tirititrán, que aunque no tiene ningún significado, se considera que la inventó el cantaor Ignacio Ezpeleta, cuando en una ocasión se le olvidó la letra.
Tienen el mismo compás que las "soleás", pero son más rápidas.
.- Crea y escribe una palabra sin sentido como inicio del cante de una alegría.
.- Sigue con palmas esta serie de números para hacer el ritmo de una alegría. Marca más fuerte los que están en negrita y llevan el acento.
> > > > >
1 2 - 1 2 3 - 4 5 6 - 7 8 - 9 10
.- Después de escuchar la siguiente Alegría indica si su ritmo es lento, tranquilo o rápido.
Tienen el mismo compás que las "soleás", pero son más rápidas.
.- Crea y escribe una palabra sin sentido como inicio del cante de una alegría.
.- Sigue con palmas esta serie de números para hacer el ritmo de una alegría. Marca más fuerte los que están en negrita y llevan el acento.
> > > > >
1 2 - 1 2 3 - 4 5 6 - 7 8 - 9 10
.- Después de escuchar la siguiente Alegría indica si su ritmo es lento, tranquilo o rápido.
Chano Lobato - Alegrías de Cádiz
Flamenco - Palmas y taconeo
Con el cuerpo podemos realizar infinidad de sonidos, ya sea con la voz, con las manos o con los pies. En el flamenco, para acompañar con percusión corporal, se utilizan las palmas y el taconeo.
.- Explora diversas formas de hacer sonidos con las siguientes partes del cuerpo: la voz, las manos y los pies.
.- Interpreta con percusión corporal los siguientes esquemas rítmicos:
tiritiri titi ta chis
titi ta tiritiri ta
titi tiritiri titi titi
tiritiri ta titi chis
.- ¿Qué otra forma de denominar el flamenco hace referencia a la profundidad de su arte?
sevillanas
villancicos
cante jondo
.- El flamenco, además de música, también es poesía. Lee estos versos del poeta gaditano Antonio Murciano y haz un dibujo sobre lo que te sugieren.
"... al son de dos castañuelas
y tres guitarras con llanto,
tomillares y albahacas
los tacones van pisando... ".
.- Juega acompañando con gestos esta retahíla popular que se recita en Andalucía, sin perder el ritmo.
La Pájara Pinta
Estaba la Pájara Pinta
sentadita en el verde limón,
con el pico picaba la hoja,
con la hoja picaba la flor.
¡Ay, mi amor! ¡Cuánto te quiero yo!
Me arrodillo a los pies de mi amante,
me levanto pidiendo perdón:
dame una mano, dame la otra,
dame un besito junto a la boca.
Daré la media vuelta, daré la vuelta entera,
daré un pasito atrás y haré la reverencia.
Pero no, pero no, pero no,
porque a mí me da vergüenza.
Pero sí, pero sí, pero sí,
porque yo te quiero a ti.
.- Investiga otras retahílas populares que se recitan en Andalucía y compártelas con el resto de la clase.
.- Explora diversas formas de hacer sonidos con las siguientes partes del cuerpo: la voz, las manos y los pies.
.- Interpreta con percusión corporal los siguientes esquemas rítmicos:
tiritiri titi ta chis
titi ta tiritiri ta
titi tiritiri titi titi
tiritiri ta titi chis
.- ¿Qué otra forma de denominar el flamenco hace referencia a la profundidad de su arte?
sevillanas
villancicos
cante jondo
.- El flamenco, además de música, también es poesía. Lee estos versos del poeta gaditano Antonio Murciano y haz un dibujo sobre lo que te sugieren.
"... al son de dos castañuelas
y tres guitarras con llanto,
tomillares y albahacas
los tacones van pisando... ".
.- Juega acompañando con gestos esta retahíla popular que se recita en Andalucía, sin perder el ritmo.
La Pájara Pinta
Estaba la Pájara Pinta
sentadita en el verde limón,
con el pico picaba la hoja,
con la hoja picaba la flor.
¡Ay, mi amor! ¡Cuánto te quiero yo!
Me arrodillo a los pies de mi amante,
me levanto pidiendo perdón:
dame una mano, dame la otra,
dame un besito junto a la boca.
Daré la media vuelta, daré la vuelta entera,
daré un pasito atrás y haré la reverencia.
Pero no, pero no, pero no,
porque a mí me da vergüenza.
Pero sí, pero sí, pero sí,
porque yo te quiero a ti.
.- Investiga otras retahílas populares que se recitan en Andalucía y compártelas con el resto de la clase.
"Contradanza nº 5" de Beethoven
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